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专辑简介
专辑简介：被遗忘的作曲家齐格蒙特·诺斯科夫斯基（Zygmunt Noskowski，1846-1909）得益于Capriccio团队的推广，得到了更多的曝光。他的一些交响作品录音似乎只有在瑞典的Sterling唱片公司留存。然而，当你聆听他的音乐时，你会发现19世纪末交响音乐的所有基本特征都能够在其中体现出来。勃拉姆斯的强烈严肃感，舒曼的浪漫理想主义，以及德沃夏克的民谣旋律。在整体阳光般的音乐主题中，你也能够从中听到类似于布鲁克纳的较为轻松的小快板乐章。这些交响乐的内部慢板乐章有一种动人心弦的轻松和魅力，外部乐章则充满了戏剧性和节奏感。波兰指挥家安托尼·维特（Antoni Wit）将这些特点表达得淋漓尽致。德国莱茵兰·普法尔茨州立爱乐乐团的成员们以热情演绎这些音乐，对表现细节的关注也与他们在演奏其余曲目时一样。这让人不禁好奇，如此优秀的作曲家齐格蒙特·诺斯科夫斯基的名字为何不常在人们的口中提及。指挥家简介：安托尼·维特（Antoni Witt）是一位著名的波兰指挥家和作曲家。他生涯中的大部分时间都在指挥台上度过，并曾担任多个知名乐团的艺术总监。1967年，维特从克拉科夫音乐学院毕业，开始了他的音乐事业。2002年至2013年，他担任华沙国家爱乐乐团的艺术总监。2013年5月，他被提名为乐团的艺术总监。维特的指挥经历丰富，他曾指挥过柏林爱乐乐团、德累斯顿国家管弦乐团、罗马圣塞西莉亚国家学院管弦乐团、苏黎世音乐厅管弦乐团、克拉科夫爱乐乐团、巴塞罗那国家交响乐团，以及伦敦BBC交响乐团、爱乐乐团和伦敦爱乐乐团等多个全球知名的乐团。在录音方面，维特的成就同样显著。他录制了90多张专辑，其中包括《Turangalîla Symphony》，这张专辑曾获得戛纳古典奖。维特尤其擅长指挥波兰作曲家的作品。目前，他在华沙的弗雷德里克肖邦音乐学院任教，将他的知识和经验传授给新一代的音乐家。乐团简介：德国莱茵兰·普法尔茨州立爱乐乐团是德国的一支交响乐团，其总部位于德国莱茵兰·普法尔茨州的路德维希港。该乐团的历史可以追溯到1919年，初名为“普法尔茨和萨尔州交响乐团”，后在1923年改组为普法尔茨和萨尔州交响乐团。在克里斯托夫·埃申巴赫（Christoph Eschenbach）担任首席指挥期间，乐团改名为莱茵兰·普法尔茨国家爱乐乐团。1985年，在莱夫·西格斯塔姆担任首席指挥期间，乐团迁至路德维希港的爱乐乐团。1998年1月1日，乐团正式国有化。2007年1月1日，正式更名为莱茵兰·普法尔茨德国国家爱乐乐团。2016年12月，迈克尔·弗朗西斯首次担任乐团客座指挥。2018年12月，乐团宣布任命弗朗西斯为下一任首席指挥，从2019-2020乐季开始生效，初始合同期为5年。2023年3月，乐团宣布与弗朗西斯续签为期5年的首席指挥合同。作曲家简介：齐格蒙特·诺斯科夫斯基（Zygmunt Noskowski）出生在波兰华沙，在华沙音乐学院学习小提琴和作曲。他在柏林短暂居住过一段时间，进一步深造音乐知识，然后回到华沙，成为一名记者、教师和指挥家，他在这些角色中极力推崇被遗忘的波兰作曲家的音乐。他教导了许多即将崭露头角的波兰作曲家，包括卡罗尔·希曼诺夫斯基。在他的初期教学时光里，他在一所为盲人服务的学校任教，为盲人创造了一种特殊的音乐记谱系统。他的音乐创作包括交响作品、歌剧、室内乐，以及器乐和声乐作品。91视频王站
专辑简介：对汉斯·艾斯勒（Hanns Eisler）而言，以音乐美学的综合原则将乐章搭配成各自独立又有机结合的整体十分重要。作为作曲家、音乐理论家和社会活动家，艾斯勒一生致力于用音乐的力量改变世界，为民主及社会主义奋斗，重视工人及群众音乐活动。他对马克思主义与音乐理论作了深入的研究，在积极探索音乐如何为社会主义、为群众服务的理论及实践方面贡献颇丰。在这张专辑中，奥地利指挥大师Günther Theuring执棒维也纳广播交响乐团（Vienna Radio Symphony Orchestra）与维也纳青年合唱团（Wiener Jeunesse Chor），演绎了汉斯·艾斯勒的著名《德意志交响曲（Deutsche Sinfonie, Op.50）》。艾斯勒的音乐创作，早期使用十二音技法，但随着思想的变化，音乐语言也有所转变，形成了自己的风格。他的作品简洁、清新，易被群众接受，充分利用了各种技巧，包括调式和声、爵士音乐以及现代派手法，常有非功能体系的和声进行并大量使用不协和音。作曲家简介：汉斯·艾斯勒（Hanns Eisler）1898年生于德国莱比锡，是一位在欧洲乐坛享有盛誉的犹太裔奥地利作曲家、音乐理论家和社会活动家，同时是德意志民主共和国国歌《从废墟中崛起》的作曲者。1919年至1923年，艾斯勒在维也纳跟随勋伯格学习十二音音乐。1924年，他前往柏林音乐高等学校任教，并写作具有十二音体系风格的作品。1929年，他开始与戏剧家布莱希特合作完成大量革命歌曲及工人歌曲，此后二人的合作伴随终生。1938年，艾斯勒赴美，在纽约新社会研究学校及南加利福尼亚大学任教。随后，他进入好莱坞从事电影配乐创作，曾担任喜剧大师卓别林的音乐助理，并于1944年和1945年两度提名奥斯卡最佳原创音乐奖。1940年开始，艾斯勒开始投入课题“音乐与电影之关系”的研究，这项研究也得到了洛克菲勒基金会、电影导演约瑟夫·洛塞和艾斯勒所任教学校的支持。1947年，艾斯勒与西奥多·阿多诺合著的《电影音乐作曲》一书出版。这一时期，他所学的音乐知识得到了充分的发挥，创作了大量佳作。他为导师勋伯格70大寿创作的作品《描述雨的14种方法》被认为是其流派的顶尖作品。
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